一位来自大地的“野生艺术家”，在1万3千公里的独行中对望曾经奔忙在线性路途上的卡车司机的自己，用百余件艺术创作书写视艺术高于一切的活法。
上汽·上海文化广场户外舞台开幕的“孔龙震·大地”上海个展，有效利用公共空间，无围墙、免门票向市民开放，在市中心开辟了一块别样的艺术能量场。
展览共展出了包括水墨国画、丙烯油画及雕塑陶罐在内的88件艺术作品，不仅呈现中国南北山河之壮美，更能展现孔龙震以艺术家的新身份重新审视卡车之路的心境。“我开过十年卡车，路过全国很多美丽的风景，但我没办法停下来。”
孔龙震说。他来自农村，初中一年级就出去打工，没有上过专业美院。直到24岁一个漆黑的夜里，他开着大卡车，与死神打了照面，才忽然醒悟：再给我10年，让我把画画完！基本凭着自学和本能，艰苦创作了十年，他才有条件重新完成当年的心愿。
2015年，孔龙震曾受邀前往丹麦康纳美术家协会办展，他的故事被拍成专题纪录片《中国人的活法—开卡车的艺术家》登上央视。2018年，他“一个人上路，走了一百天，有时候也很孤独，也有时候会想家，但还是看到很多东西，去了很多没有去过的地方，特别是草原——我甚至想去草原，放马牧羊，很向往那种生活。”孔龙震说。一路开车载着画具颜料，一路创作不停。
归来后，他还用半年创作了一幅22米长的画卷。没有把自己框起来，才能在艺术里遨游、活出自己。透过“野生状态”的作品，他也想与世界分享生命的无限可能。
本次策展设计使用了创新却又充满挑战的呈现方式，所有作品将以完全开放的形态呈现在上汽·上海文化广场的户外舞台上。“文化广场是剧院，也是大家的文化家园，处在市中心的位置，希望能为城市创造更好的文化生态，倡导大家多关心艺术。” 文化广场总经理张洁表示。
2012年，孔龙震把作品铺在厦门海滩，办了人生第一个“展”。“我说那是一次画展，其实谁都不相信，都把画放在沙滩上算什么？但我喜欢户外形式，就是全开放式的单纯的分享。在草坪上、在树林里，拾荒的人、买菜的老太太，都会低头站着看——他们肯定不会专门去美术馆看。”
孔龙震的经历本身非常当代，充满了自由的艺术精神。人类文明发展演进至今的主流是“以事定人”，先包装好再贴上标签，无一豁免地进入“系统”，寻找属于自己的“分类”，在标准的系统里找个位置落座。
很多都市人羡慕的正是孔龙震的“野生”：自成规范的原始生长，回归“自由”与“灵动”。他的野生艺术，也将能量的流转、色彩的律动，将来自大地的生命感知传递给观众，看到真实的自我，看到不可能中的可能。
